Collectif MusicalPégazz & L’Hélicon

Paul Jarret et Jim Black ont en commun un goût prononcé pour les improvisations aventureuses issues des musiques dites libres, et ont tous deux baigné dans la culture indie rock des années 90. Ensemble, pour Talents Adami Jazz, ils ont décidé de concevoir Ghost songs, à partir de compositions de Paul Jarret, écrites spécialement pour le projet afin de proposer une création neuve et inédite.

As part of the ‘Talents Adami Jazz’ setup, Paul Jarret and Jim Black have conceived Ghost Songs, a brand-new quartet project based on Jarret’s compositions.Taking deliberately simple, almost pop or folk melodies, the strong temperaments of these musicians allow for individual expression, but favour collective playing especially, leaving ample room for the sound, silence, improvisation and group interplay.

Gonam City est né de la rencontre de deux fortes têtes musicales : Quentin Ghomari, trompettiste fondateur du groupe Papanosh, poète de l’instrument et alchimiste sonore ; et Marc Benham, pianiste cérébral et fougueux que l’on connaît pour ses premiers disques en solo, et que l’on pourrait définir comme un « strideman spatial », autant influencé par James P. Johnson que par Sun Ra.

Gonam City was born when one strong musical identity encountered another: Quentin Ghomari, a trumpeter and poet of the instrument who is an alchemist in sound, and Marc Benham, a tempestuous pianist and intellectual who could well be a «stride player in space» given his influences, which owe as much to James P. Johnson as to Sun Ra.

Créé en 2010 à l’initiative du guitariste et compositeur Paul Jarret, le Pj5 se nourrit des nombreuses influences de son leader, mêlant habilement le jazz actuel de New-York et de l’école scandinave, aux sonorités rock/pop teintées d’électro. En résulte un jazz lyrique, moderne, alternant déflagrations d’énergie brute et plages planantes et hypnotiques.

Pj5 is influenced by English and Scandinavian rock, pop and electro bands, as well as the New York jazz scene. The band stays strongly attached to the wide jazz tradition and at the same time offers a modern sound where the melody thread is always running throughout the music.

Un duo fascinant qui se dévoile au fil de dialogues musicaux. Sa fraîcheur et sa spontanéité sont le résultat d’années de complicité musicale entamées depuis le conservatoire national de Paris (CNSM) jusqu’au sein du grand ensemble Ping Machine.

Autour de compositions personnelles aux mélodies vaporeuses, ce trio brode avec finesse des trames sonores oniriques. Liberté, écoute mutuelle et interaction sont au service d’une musique toute en apesanteur et poésie.

Around their own original compositions filled with misty melodies, the members of this trio weave elegant threads into dreams. Here, freedom, attentive listening and interaction all come together to serve music that has poetry and zero gravity.

Les Rugissants est un tentet de jazz moderne mené par le pianiste et compositeur Grégoire Letouvet. Influencés autant par le jazz contemporain que par la musique classique et contemporaine, Les Rugissants mêlent dans leurs compositions complexité et lyrisme.

Les Rugissants, a tentet led by Grégoire Letouvet, is an orchestra with a singular collective groove capable of building authentic musical dramas that blend lyricism and complexity. Situated between written compositions and improvisation, this ten-piece has influences that owe as much to the jazz of today as to classical and contemporary music.

Sweet Dog est un laboratoire d’improvisation et d’exploration de nouvelles formes de composition musicale spontanée. Façonnant en temps réel une matière sonore dense et organique, le trio chemine au travers de paysages imaginaires tantôt contemplatifs et minimalistes, tantôt sauvages voire brutaux.

Sweet Dog is a three-piece music laboratory for improvisation and exploring new forms of spontaneous music composition. In real time, the trio gives shape to sound material that is dense and organic, navigating between imaginary landscapes that are at times minimalist and contemplative or savage and brutal.

Pour ce projet, le guitariste franco-suédois Paul Jarret s’inspire de l’immigration suédoise vers les États-Unis au début du 20ème siècle. Un thème qui entre en résonance avec de nombreuses problématiques contemporaines. Avec son quartet, il crée une musique de chambre qui brouille les frontières entre jazz, improvisation libre, musiques minimalistes et répétitives, s’inspirant de musique traditionnelle suédoise, de poèmes évoquant l’exil et de mélodies scandinaves.

EMMA takes its name from guitarist Paul Jarret’s Swedish great-grandmother, and represents a musical evocation of the early 20th century exodus from Sweden to the United States. Drawing inspiration from Scandinavian melodies and poems that evoke the concept of exile, this quartet covers its trail by hiding the boundaries between jazz, free improvisation and minimalist or repetitive music forms.

Une musique pour grand ensemble au souffle romanesque, novateur et riant. Sorties du cerveau complexe d’un alchimiste pince-sans-rire, les compositions du Grand Schwab déclinent les plans sonores au service d’une très large palette d’émotions.

Le nouveau groupe de Julien Soro est un trio à l’instrumentation originale, un saxophone ténor et deux percussions (vibraphone et batterie), et modulable puisque 2 claviers-synthés sont greffés à l’orchestre de base et joués par intermittence par le vibraphoniste et le saxophoniste.

Ôtrium naît avant tout de la nécessité ressentie par le trompettiste Quentin Ghomari d’aller plus loin dans l’expression singulière de sa musique, après un parcours jonché de compositions au sein de groupes et de jeux en sideman.

Création 2021/2022